2月18日，稽古振今——第八届杭州·中国画双年展暨寰宇高级艺术院校中国画教养摹仿展在浙江展览馆对外展出。

自2011年首届“意之大者”运转，杭州中国画双年展以中国画传统形制为条理，探索其现代人命力。第二届“长卷视界”以延绵画卷重构时空叙事，第三届“辑页掇英”聚焦册页的经常哲念念，第四届“正直表象”彰显中堂的尊荣形貌，第五届“和风屏山”以屏风为前言融汇古今，第六届“雅会兴答”重现场景化的文东谈主雅会，第七届“五岳归来”则跳脱形制的框架，从“师造化”的角度演绎山水精神与当然造化的共生干系。中国好意思术学院院长余旭红说：“第八届双年展以‘稽古振今’为主题，行为中国艺术发展的要紧措施论，这一主题既是对传统的潜入回望与回来，更在于通过这种回望，为现代中国画的立异与冲突提供坚实的基础和地方。”

展览聚焦“师古东谈主”的中枢命题，既延续了往届对中国画实质的深度追问，亦开启了一条更宏阔的古今对话之路。展览以古鉴今、以今承古，旨在通过翰墨叩问中国画确现代兴致与将来可能。

展览分为两部分：由特邀艺术家呈现的杭州·中国画双年展（主体展），与收集多所国内高级艺术院校的中国画教养摹仿展（平行展）共同构成。中国画所说的“摹仿”，并非简便复制，而是一种“以古为师”的创造性学习。正如石涛（明末清初画家）所言：“古者识之具也，化者识其具而弗为也。”摹仿的价值在于通过反复研习经典，掌持翰墨说话的内在轨则，进而为立异奠定基础。恰是这种“师古而不泥古”的精神，使得中国画在千年的传承中恒久保持生生之力。

从东谈主物画的形神再造、山水画的翰墨实践到花鸟画的意趣升华，摹仿恒久是中国画立异的“隐性基因”。它不仅是技法的传承器具，更是艺术史演进的“解码器”——通过摹仿，画家在历史长河中与古东谈主对话，在程式与解放、形似与酷似、传统与现代的张力中，不断激活中国画的人命力。摹仿与立异的共生干系，恰是中国画千年不衰的中枢密码。

在内行化对话和东谈主工智能日月牙异语境下，稽古振今确现代兴致更显要紧。余旭红说：“中国画的现代性不应成立在对传统的抵赖之上，而需通过激活传统基因中的活性因子，构建具有文化主体性的现代艺术说话。”

展览络续至3月18日，免费洞开参不雅。